Liant papier

60 % papier
30 % sable
10 % chaux

Le jardin de Cyrus

http://issuu.com/220jours/docs/portfolio_lejardindecyrus

Mark Geffriaud
Alexander Gutke
Joachim Koester
Benoît Maire
Bojan Šarcevic
Raphaël Zarka
Et la participation de Batia Suter, Mark Manders & Roger Willems

Commissariat : Yoann Gourmel
EMBA / Galerie Edouard Manet, Gennevilliers
3, place Jean Grandel - 92 230 Gennevilliers

Link on Tracking the Zombie Diaspora: From Subhuman Haiti to Posthuman Tucson

http://codeless88.wordpress.com/tracking-the-zombie-diaspora/

The Magic of the State. Michael Taussig

Interview David Levi Strauss and Michael Taussig

http://www.cabinetmagazine.org/issues/18/strauss.php

I first met Mick Taussig about eight years ago,
as The Magic of the State (Routledge, 1997) was coming out. I'd read Shamanism, Colonialism, and the Wild Man: A Study in Terror and Healing (University of Chicago Press, 1987) when it appeared, and was especially drawn to its treatment of images and ima­ge-making in power relations. Later I was invited to participate in an informal seminar that Mick and Peter Lamborn Wilson had gathered around the subject of shamanism. The conversation among Mick, Peter, and me, on states both fictional and non, has continued since then around frequent fires and dinners, almost always within a stone's throw of the Rondout Creek, where we all live in the Hudson Valley.

After getting a medical degree from the University of Sydney, Australia in 1964 and working as a physician in the university's main teaching hospital for a year and in general practice for another six months, Mick read for a Master's degree in sociology at the London School of Economics and worked as a psychiatric resident in mental hospitals in London. He was appointed a Research Fellow at the Institute of Latin American Studies of London University in 1969, and went to Colombia in September of that year, to "join the Revolution." What he saw there intrigued him, and his fieldwork in Colombia, Putamayo, and Venezuela would continue over the next four decades. His Ph.D. dissertation (with Julian Pitt-Rivers) examining the socio-cultural impact of the commercialization of agriculture was published in Spanish in 1975. He taught in the Department of Anthropology at the University of Michigan and in Performance Studies at New York University before accepting his current position as Professor of Anthropology at Columbia University. He is the author of eight books: The Devil and Commodity Fetishism in South America (1980), Shamanism, Colonialism, and the Wild Man (1987), The Nervous System (1992), Mimesis and Alterity (1993), The Magic of the State (1997), Defacement: Public Secrecy and the Labor of the Negative (1999), Law in a Lawless Land (2003), and My Cocaine Museum (2004).

The Magic of the State is my favorite of all of Mick's books, because of its particular mixing of fiction and documentary. "This is the most 'fictional' of my writings,"Mick told me. "I use the Sydney expression 'fictocriticism' to convey the hybrid sense and I clearly designate the fictional quality through a variety of devices, mainly humor and tone, camp and arch-camp. An aim of such writing is to turn the attention of the reader to the very act of writing as an 'anthropological' or cultural act which engages with the desire to succumb to authority in general, and to colonial or postcolonial tropes in particular." As the New York Times put it, "Over the last several decades, as the exemplars of traditional fieldwork have been toppled from their pedestals, Taussig has been developing a radical alternative. . . . Blending fact and fiction, ethnographic observation, archival history, literary theory and memoir, his books read more like beatnik novels than sober analyses of other­ ­cultures...."

http://www.castillocorrales.fr/galerie/index.php/2008/07/22/17-the-magic-of-the-state

VonuLife

Lien pour télécharger le pdf complet:
http://www.metronomepress.com/documenta12.html


Metronome No.10
Future Academy
Shared, Mobile, Improvised, Underground, Hidden, Floating
Oregon, 2006
Edited in collaboration with Oscar Tuazon
Metronome No.10 (Oregon) is an instruction manual for artists who wish to live and work portably and features unusual yet vital hints for social and economic survival. It is modeled on the long-running hippie survivalist zine Dwelling Portably, edited by Bert and Holly Davis and distributed from Philomath, Oregon, USA. In March 2006, while living and working out of a temporary, mobile publishing studio located in a RV, Clémentine Deliss, Oscar Tuazon and two Future Academy participants from Edinburgh (artist, Marjorie Harlick and neuroscientist, Guy Billings) searched for the editors of Dwelling Portably covering nearly 2000 miles of logging roads, and typed over 25,000 words on manual typewriters for this latest issue. During this production period they built a ‘hill-lodge’ into the side of a south-facing slope in the woods near Philomath, digging out the mud bank and setting up tarps and poles to insulate the 3 x 2m cavity against the pouring rain and wind.

Contributors to Metronome No.10 include Ibon Aranberri, Nico Dockx, Didier Fiuza Faustino, Richard Fischbeck, Yona Friedman, Jan Mast, Christos Papoulias, Douglas Park, Michelangelo Pistoletto, Matthew Stadler, and members of Future Academy in Edinburgh, India, and Dakar .

The production was made possible through the support of Edinburgh College of Art, the University of Edinburgh, and Stephanie Snyder, Douglas F. Cooley Memorial Art Gallery, Reed College, Portland, Oregon.

ANIMISM

Animism
22 January – 2 May, 2010

Animism is a long-term exhibition and publication project first presented between 22 January and 2 May 2010 in Antwerp in a collaboration of Extra City Kunsthal Antwerpen and the Museum of Contemporary Art (M HKA). A second version of the exhibition will be shown at Kunsthalle Bern from May till July 2010. Subsequent versions will be developed at the Generali Foundation in Vienna and the House of World Cultures in Berlin (with the Free University Berlin) in 2011 and 2012, respectively.


Can animation be thought beyond the fictional, as a practice shaping vital relations with the world? What is the role of aesthetic processes in the drawing of the boundaries between life and non-life, humans and things? The exhibition takes as its starting point what was once the negative backdrop against which modern objectivism defined itself. Coined by 19th century anthropologists in the context of the colonial encounter, animism was understood as a 'primitive' religion and psychological mechanism through which non-modern cultures were thought to endow objects with life, that is, with souls, agency, or forms of personhood.

This project responds to a new interest in animism, which stems from a widespread re-visioning of modernity, by a reflection on aesthetic processes seen through the prism of an exhibition. Animism has recently become a concept through which to look at the construction and organization of collective relations between various social actors – human and non-human – once again. Retrospectively, the concept opens new perspectives on modern boundary-practices – culture and nature, life and non-life – forms of knowledge and power, and the aesthetic economies that they produce.

Structured around two opposed and yet complementary aesthetic processes and effects, animation and objectification, the exhibition brings together contemporary and historical works that explore the modern anxiety about the boundaries between persons and things, the animate and inanimate, and puts their negotiation in artistic practice in historical perspective.

An accompanying catalogue – the first in a series of two, published by Sternberg Press – connects several recent attempts at rethinking animism from a variety of perspectives, and traces their various historical genealogies.

With works by:
Agency, Art & Language, Christian W. Braune & Otto Fischer, Marcel Broodthaers, Paul Chan, Didier Demorcy, Walt Disney, Lili Dujourie, Jimmie Durham, Eric Duvivier, Thomas A. Edison, Harun Farocki, Leon Ferrari, Victor Grippo, Brion Gysin, Igloolik Isuma Productions, Luis Jacob, Ken Jacobs, Joachim Koester, Louise Lawler, Len Lye, Étienne-Jules Marey, Daria Martin, Angela Melitopoulos & Maurizio Lazzarato, Wesley Meuris, Henri Michaux, Santu Mofokeng, Vincent Monnikendam, Tom Nicholson, Reto Pulfer, Félix-Louis Regnault, Jozef Robakowski, Natascha Sadr Haghighian, Paul Sharits, Jan Švankmajer, David G. Tretiakoff, Rosemarie Trockel, Anne-Mie Van Kerckhoven, Dziga Vertov, Klaus Weber, Apichatpong Weerasethakul.

Histoire de Jean-Alphonse Renart, Kiki Landru et de la revue Spectre

(...)
C’est en effet une amitié passionnée qui se noue en quelques années entre les deux adolescents. Pendant trois ans, Jean-Alphonse et Kiki s’entendent comme larrons en foire. Tout ce que Renart aime, Kiki s’y intéresse, et tout ce que Kiki dit, Renart le fait. C’est grâce aux encouragements de son nouvel ami que Jean-Alphonse Renart suit un régime difficile lors de ses dix-sept ans, et perd vingt kilos, ce qui accroît sa confiance en lui et lui permet de rattraper son retard affectif en vivant simultanément trois passions amoureuses et charnelles (nous n’en connaissons que les prénoms : Alexia, Blandine et Corinne). Kiki le suit également momentanément dans ses restes de ferveur mystique, ou ses retours de mysticisme, mais tous deux s’en désintéressent finalement assez vite. Au christianisme, Renart et Landru préfèrent la science-fiction, le fantastique et l’étrange. Parmi les passions des deux amis, la série Twin Peaks diffusée à la télévision française en 1991, mais aussi les anciens numéros de Métal Hurlant, qu’ils collectent sur les quais de la Seine les week-ends, les nouvelles de Borges, les romans de Philip K. Dick… Et l’aventure du Grand Jeu, qui leur semble en tous points la plus belle aventure littéraire du XXe siècle, à laquelle ils s’identifient, naïvement, et dont ils ne quitteront jamais le cousinage, quelles que soient les formes que prendront leurs recherches par la suite.

(...)

La revue Spectre, Kiki Landru rencontre ses futurs membres dans un café près de Canal Saint-Martin dans le cours de l’été 98. C’est un choc, un coup de foudre. C’est au bar à concerts « L’Atmosphère » où Scott Batty croisa pour la première fois Lucas Falchero comme Aurélien Nicolas et où les futurs animateurs de la revue donnent la majeure partie de leurs rendez-vous, copieusement arrosés de bières (plus tard, ils déplaceront leur « Q.G. » à la brasserie « La Gueuze », rue Soufflot). Pendant quatre années riches en événements et en rebondissements, Kiki s’investit corps et âme dans le destin de cette petite revue d’art et de littérature populaire dans laquelle il fonde les plus grands espoirs. Devant un Kiki ébloui, Lucas Falchero, Philippe-Antoine Lambert et Pacôme Thiellement, qui se font alors appeler les « Gentlemen Invisibles », déploient les premières articulations de ce qu’ils nomment la Théorie de l’Invisibilité et qui s’inscrit dans le sillage de Thomas Pynchon et de N. Senada, le « maître obscur » du groupe de pop music The Residents.

Ainsi Pacôme raconte la Geste de Caméo Mephen-Little et Terry Zgeg-Gueiro, deux étudiants construisant en quelques années une nouvelle méthode de guérilla pour attaquer, par des moyens ésotériques, le monde moderne. Ainsi Philippe-Antoine assimile la société actuelle au monde de l’Hyper-réel, soit, dans une vision où les intuitions de Heidegger et de Debord se croisent, un monde qui n’est plus composé que par les conceptions que les hommes se font de lui et d’où a disparu tout mystère dans son impératif d’ « auto-représentation » calculée. Ainsi Lucas, quant à lui, commence un travail récapitulatif sur un sorcier de Thiers, Jacques Valorce, ayant fait échouer sa précédente revue, Vies Contemporaines, travail qu’il abandonne en fin de compte au mystérieux Mr ***. Pour Kiki, c’est une révélation, le début d’une ère nouvelle. Modestement, pour leur n°0, il se contente d’écrire un article consacré à Marilyn Manson. Mais il ne s’arrêtera pas en si bon chemin…

Comme il l’explique lui-même dans son autobiographie, Jean-Alphonse Renart ne suit pas Kiki dans son intérêt pour les membres de la revue Spectre. En effet, ceux-ci lui apparaissent surtout comme de bien mauvais plaisants, des apprentis sorciers très « occidentaux », quand ce n’est pas des magiciens noirs, fort éloignés de sa démarche prudente de sa réappropriation d’un savoir traditionnel, « oriental », resté caché. Il préfère se rendre, quotidiennement, à la Bibliothèque Nationale pour parfaire ses recherches concernant l’Indouisme, l’Islam chiite ésotérique ou la Pensée Cathare. Au bout de trois ans, dans le courant de l’an 2000, il abandonne même l’Université et mène seul sa quête. Et, chose troublante, celle-ci se déploie, aux côtés de celle de son ami Kiki, sur des lignes qui finiront par, mystérieusement, magiquement, se croiser.

http://laguerretotale.blogspot.com/2009/12/le-combat-contre-jarry.html

Coutumes sexuelles des îles Trobriand

" Although an understanding of reproduction and modern medicine is widespread in Trobriand Society, their traditional beliefs have been remarkably resilient, The real cause of pregnancy is always a baloma, who is inserted into or enters the body of a woman, and without whose existence a woman could not become pregnant; all babies are made or come into existence (ibubulisi) in Tuma. These tenets form the main stratum of what can be termed popular or universal belief. If you question any man, woman, or even an intelligent child, you will obtain from him or her this information. In the past, many held this traditional belief because the yam, a major food of the island, included chemicals (phytoestrogens and plant sterols) whose effects are contraceptive, so the practical link between sex and pregnancy was not very evident."

http://en.wikipedia.org/wiki/Trobriand_Islands

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Sexual_Life_of_Savages_in_North-Western_Melanesia

"THE PARALLAX VIEW" (1974)

(102 minutes) -- Starring Warren Beatty, Paula Prentiss, William Daniels, and Hume Cronyn. Music by Michael Small. Directed & Produced by Alan J. Pakul.

The story concerns a reporter's dangerous investigation into an obscure organization, the Parallax Corporation, whose primary, but not ostensible, enterprise is political assassination. (source Wikipedia)

Film disponible:
http://www.youtube.com/watch?v=zxtjmRpXVp4

Land of Crystal

Christoph Keller, Presentation of Mai-Thu Perret, Land of Cystal, JRP Ringier (2008)

Modernity has been referred to as a permanent revolution. The pursuit of an ideal social order has generated numerous blueprints, some calling for violent change. Central any enlightened discussion as to improving the human condition is uplifting the status of women. Not surprisingly, the belief in the social, political and economic equality of the sexes was literally born in the spirit or revolution. In feminism proper has a date of origin then it's 1792 with the publication of Mary Wollstonecraft's treatise « The Vindication of the Rights of Women », which was written in her native Britain whee debate about the French Revolution, then in its third year, was vigorous to say the least.

Over the course of the next century, Wollstonecraft's text became one of many, laying the foundation for what, by the Twentieth Century, became a movement conscious of itself as an historical continuum, one working across successive generations to develop a platform of concerns ranging from securing fundamental legislative equality to reflections on the very nature of being. Beginning with Wollstonecraft's text, feminism has become a comprehensive language of critique and social change, one coextensive with the historical master narrative of modernity.

According to the wok of Swiss artist Mai-Thu Perret, feminism, as a distinct tradition of self-empowerment, is a master narrative in its own right. For the past few years, Perret has been writing The Crystal Frontier, a fictional account of a feminist commune founded by five women in the Southwestern United States. In ni way, shape or form a finished document, The Crystal Frontier consists of diary entries by its female protagonists who reflect on the lives they left behind, the reasons they left, and their personal hopes and hardships in pioneering a utopian community. Perret, who studied english literature in Cambridge, is more interested in character development than the requisite elements of setting. No More City, an extract from The Crystal Frontier, reveals the escapist impulse motivating the women. Whereas one journal entry may be reminiscence of Willa Cather, another may come across as the delightfully convoluted, ideologicalrant of a distrungled graduate student frustrated by the inability to translate , say, Monique Wittig into a meaningful « praxis. »

The Crystal Frontier is a master narrative in the truest sense in that it is a grand story generating other stories, which in the case of Perret take the form of sculpture. Whether they are large banners, folksy hand-crafted ceramics, a bunny coop, papier mâché mannequins, a slightly oversized Constructivist tea set, or altered modernist furniture, nearly all of Perret's work is derived from The Crystal Frontier. Perret's heroines follow a routine of work, leisure, and self improvement through therapeutic exercise in self-expression. For money, they sell crafts. Needless to say, the creation of a fictitious word, one replete with handmade crafts, gives Perret a great deal of latitude in the artistic vocabularies she would choose to exploit. Whether these are Russian Constructivism or Judy Chicago, Sonia Delaunay or Jorge Pardo, Katy Schimert or Andrea Zittel, Perret engages the visual arts as a ready-made language whose elements, re-fashioned in her hand, are deployed toward ends stranger than the sum of either their literary or visual sources. [...]

Perret's work is first and foremost anachronistic. Although The Crystal Frontier is set in the present, nothing could be more frozen in time than the idea of establishing a feminist commune. If anything The Crystal Frontier is a trope for exhuming not just a recent past but any and all points along the historical continuum of feminism. In Perret's alternate universe, however, feminism does not serve to complement utopian thought. It is rather the other way around. Utopian thought is accountable to feminism. Functioning as a master narrative coextensive with modernity, feminism become a binding agent for utopian thought be it ground in fact or fantasy. Perret can reference utopian aspirations as expressed by the Soviet avant-garde or as expressed in Grandville's proto-surreal illustrations parodying a 19th century world in which a burgeoning materialism would seem to make anything possible. Tellingly, Perret's most monumental work to date is an enormous, round, aluminium clad teapot (12 feet in diameter). Replete with a door, viewers are invited to enter the teapot in which Perret has hung paintings purported to those of The Crystal Frontier female protagonists.

Ultimately The Crystal Frontier is a world in which historical contradictions have been annulled so that a project such as socialism, which sought to dissolve gender distinction, can rub shoulders with the reification of women as exemplified in the work of Busby Berkeley, or Vanessa Beecroft for the matter. But Perret's work is not frozen in time; it is time frozen. The dialectic that allowed modernity to be define as a perpetual revolution is being brought to a halt. In this respect, a fixation with the 1960s ans 1970s as exhibited in the work of Perret and numerous of her contemporaries, is symptomatic of the extent to which the rhetoric of sociopolitical alternatives belongs to a past whose disavowal amounts to losing the language of change. The net effect is that imminent critique (critique reserved for illuminating alternatives in the present) is displaced onto a past where artists look for the glimmer of a future that doubles as something other than our current moment. If Perret's work is any indication, then we have indeed entered the rabbit hole of history without ever having been given the option of which pill to swallow, the blue or the red. In which case Alice could just a seasily be in chains as in Wonderland.

Collection Népalaise, pièce acquise par Nicolas Stevens

source: http://www.surnateum.org

Céphalopode géant

Illustration d'Alphonse de Neuville (1835-1885) pour 'Vingt Mille Lieues sous les mers' (1870) de Jules Verne.

Bunker

Robert Kusmirowski transforms The Curve into a World War Two-era bunker. This highly atmospheric installation – featuring a warren of mysterious rooms and a draisine running along a track that disappears into a dark tunnel – transports viewers to another reality.

Blog: http://www.barbican.org.uk/thecurve/blog/index.html

Cabinets et curiosités

http://curiousexpeditions.org/?cat=14

Guest

Un blog s'invite sur le notre :
The Cargo Culte

Mike Nelson

Un peu d'infos...

Mike Nelson is a contemporary British installation artist who was nominated twice for the Turner Prize. His installations exist only for the time period of the exhibition which they were made for. They are generally extended labyrinths, which the viewer is free to find their own way through, and in which the locations of the exit and entrance are often difficult to determine.

Nelson is represented by Matt's Gallery & Franco Noero

... et des images.

Lonely Planet, Australia (2006)

Amnesiac Shrine, Belgrade (2007)

A Psychic Vacuum, New York (2007)

The Caves Of Misplaced Geometry, Turin (2009)

Cargo Cult 2

Dès les débuts de la période coloniale et jusqu'aux années 1970, les cultes du cargo connurent une ferveur considérable dans presque toute la Mélanésie, particulièrement en Papouasie-Nouvelle-Guinée. L'appellation générique de « cargo » réfère aux bateaux (ou avions) de marchandises transportant des biens et des richesses à l'usage exclusif des Blancs. Ces mouvements culturels, dit millénaristes ou messianiques, représentaient la réponse mélanésienne face aux nouvelles réalités imposées par les gouvernements coloniaux, tels l'économie de marché, la privatisation des terres, le travail salarié, etc. Non seulement ces bouleversements menaçaient l'ordre social traditionnel mais la nouvelle économie de marché, imposée par les Blancs, contrecarrait les valeurs d'échange, de réciprocité et de redistribution propres à la logique économique et communautaire mélanésienne. Face aux crises et aux ruptures sociales engendrées par le colonialisme, les cultes du Cargo furent des mouvements à la fois de transformations sociales et de résistance face aux pratiques et aux valeurs européennes.

Les cultes du cargo prendront des formes multiples, parfois contradictoires, selon les régions et les contextes socio-historiques. Les discours et les pratiques « cargoistes » font généralement intervenir les ancêtres à qui l'on demande assistance dans la lutte et le désir d'un monde nouveau, conçu pour les Mélanésiens et dont les Blancs seraient exclus. Tous les cultes visent un ajustement face aux bouleversements et aux déséquilibres engendrés par le système colonial, mais les avenues et actions proposées diffèrent sensiblement.



Certains de ces cultes, comme le mouvement Taro chez les Binandere par exemple, préconisaient le maintien de la logique sociale communautaire autour des systèmes d'échanges cérémoniels, symbolisés par la culture du taro, menacés par l'intrusion de l'économie de marché. Les cultes de l'île de Manus favorisaient plutôt une rupture avec les pratiques traditionnelles au profit d'un nouvel environnement économique, social et culturel reconstruit sur le mode de vie des Européens, mais dont ces derniers seraient exclus. Le mouvement « John Frum », sur l'île de Tanna, au Vanuatu, engageait à se départir des biens européens, et surtout de l'argent (monnaie), qui devaient être dépensés ou jetés dans la mer. Cette disparition entraînerait du même coup le départ définitif des marchands blancs de l'île.

Les cultes du cargo sont à la fois des mouvements de résistance et d'opposition aux autorités coloniales, et des mouvements d'adaptation aux transformations et aux ruptures engendrées par l'économie de marché et la perte des terres. Ils sont tous sans exception dirigés contre les Blancs, et visent l'affirmation de l'autonomie des Mélanésiens par le biais du renversement radical des iniquités entre Blancs et Noirs. La présence des Américains et des Japonais dans le Pacifique durant la Seconde Guerre mondiale, ainsi que l'abondance de leurs équipements et de leurs biens donneront un nouveau souffle aux mouvements et aux idées « cargoistes ».



Les initiateurs des cultes du cargo et des messages prophétiques étaient souvent des hommes éduqués dans les missions ou ayant travaillé dans les plantations, et qui de retour à leur village, jouaient le rôle de catalyseur des incertitudes et mécontentements des groupes locaux. Un message des ancêtres reçu en rêve ou lors d'une vision fondait généralement la légitimité de leur parole et de leur action. Ces prophètes devenaient des intermédiaires privilégiés entre les ancêtres et les humains. Certains cultes jouiront d'une organisation supra-locale, même régionale. Souvent perçus comme des menaces par l'administration coloniale, certains prophètes ou leaders, et leurs adeptes, seront arrêtes et jetés en prison. D'autres, comme Yali, par exemple, à l'origine du mouvement du même nom dans la région de Madang, joueront un rôle actif dans le processus d'indépendance de la Papouasie-Nouvelle-Guinée.

Si les cultes du cargo ont perdu de leur ferveur et de leur mobilisation, ils n'ont pas complètement disparu. Marqueurs identitaires et porteurs de revendications sociales et politiques face aux inégalités engendrées par l'économie de marché, ils sont l'expression mélanésienne d'une relation dialectique entre résistance et adaptation. Certaines des idées « cargoistes » perdurent dans les mouvements charismatiques très répandus aujourd'hui en Océanie.

Source : Hélène Giguère et Sylvie Poirier, 2001 @ http://www.oceanie.org/graphes/cultes_du_cargo.html

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Histoire du culte du cargo sur l'île de Tanna :



"Un jour de Mai 1941, les missionnaires virent leurs ouailles quitter les villages pour s'engouffrer dans la forêt vierge. Peu de temps après, les prêtres apprirent qu'à Green Point, à l'extrémité de l'île, un homme était apparu aux indigènes. Il leur avait prédit un nouveau royaume dans lequel le travail ne serait plus nécessaire et qu'on y distribuerait le " Cargo " à profusion. Auprès des indigènes, ce prophète était connu du nom de " John Frum ".
Cette " apparition " transforma la structure sociale de l'île. Des nuits durant, les indigènes dansèrent, s'enivrèrent et distribuèrent tous leurs biens. Le cargo allait venir et leur offrir des choses bien plus belles, alors pourquoi garder tout cela ?

A cette époque la rumeur voulait que " John Frum " ait trois fils : Isaac, Jacob, et Lastuan (Last One). En effet, trois insulaires parcoururent l'île en annonçant la venue prochaine du " Cargo ". Ils étaient appelés les prophètes de John Frum...



La situation se compliqua le jour où les Américains débarquèrent sur l'île de Tanna. Certains étaient noirs comme les insulaires. Ils leur offrirent des chewing-gums, des jouets, etc.... Mais les indigènes s'aperçurent que ceux qui venaient du " Cargo " possédaient ses biens en quantité illimitée et qu'ils ne partageaient pas tout. A présent, eux aussi voulaient de " grands oiseaux " comme les autres pour que la manne du " Cargo " descende aussi du ciel sur eux.

Pour compliquer encore l'affaire, Neloiag, un indigène se présenta comme la réincarnation de " John Frum " et en même temps roi prédestiné des Etats-Unis. Il exhorta les gens à construire une piste d'atterrissage afin que le Cargo puisse descendre directement vers eux depuis le ciel. Certains allèrent même jusqu'à se tatouer les initiales USA persuadés que sans ces signes magiques, le " Cargo " ne descendrait pas du ciel...

Agacés par ce culte, les missionnaires demandèrent aux Américains de le stopper. 46 meneurs furent arrêtés et Neloiag fut exilé sur une autre île. Mais les insulaires ne perdirent pas espoir, et la femme de Neloiag fut traitée comme une reine...

Aujourd'hui encore, le culte du " Cargo John Frum " persiste sur l'île de Tanna."

Source : http://www.esraonline.com/index.php?pagination=view_article&id=158

Cargo Culte

Le culte du cargo a pris naissance en Mélanésie. Quasiment toute la Mélanésie, des îles Fidji à la Papouasie-Nouvelle-Guinée l'adopta simultanément - à l'exception de la Nouvelle Calédonie. Mais ce culte ne connaîtra une longévité exceptionnelle qu'à Tanna.
Des indigènes, ayant constaté que les radio-opérateurs des troupes au sol semblaient obtenir l’arrivée de navires ou le parachutage de vivres et de médicaments simplement en les demandant dans leur poste radio-émetteur, eurent l’idée de les imiter et construisirent, de leur mieux, de fausses cabines d’opérateur-radio — avec des postes fictifs — dans lesquels ils demandaient eux-aussi — dans de faux micros — l’envoi de vivres, médicaments et autres équipements dont ils pouvaient avoir besoin. Plus tard, ils construiront même de fausses pistes d'atterrissage en attendant que des avions viennent y décharger leur cargaison.
Cette observation a conduit à un nouveau paradigme: « Ne sommes-nous pas parfois conduits à appliquer des méthodes par mimétisme, sans réelle réflexion sur le bien-fondé de nos démarches, en pratiquant une sorte de pensée magique alias pensée sauvage ? »

En science, en 1974, Richard Feynman prononça, à Caltech, un discours de rentrée académique célèbre intitulé « Cargo cult science » (la science du culte du cargo) pour mettre en garde contre la science approximative.

En informatique, on parle de culte du cargo pour la programmation copier-coller où un programmeur emprunte un bout de code sans le comprendre et espère qu’il fera la chose attendue dans un tout autre contexte. À un niveau supérieur, ce phénomène peut également se retrouver dans l’adoption d’une méthode de développement logiciel par le chef de projet.
Larry Wall parle aussi de culte de cargo pour qualifier la pratique de certains concepteurs de langages - comme ceux du Cobol qui essaient d’imiter la forme superficielle de l’anglais sans en comprendre les mécanismes, et en outre sans les adapter à ceux propres aux langages de programmation.

"Cargo Culte" est une chanson de Serge Gainsbourg (« Je sais, moi, des sorciers qui invoquent les jets... ») pleine d’allitérations (« ces lumineux coraux des côtes guinéennes ») qui fait référence au culte du cargo. Elle fait partie de l’album Histoire de Melody Nelson.

Black Hole, Charles Burns

Pour ceux qui ne connaissent pas encore, voici un chef d'oeuvre de BD américaine contemporaine. Des adolescents sont atteints d'une maladie qui les oblige à vivre reclus dans la forêt et à y former une communauté de monstres. Plus cauchemardesque que paradisiaque, loin de l'utopie communautaire classique.

Pour en savoir plus (article wikipédia) :

Black Hole is a limited series written and illustrated by Charles Burns.

The story deals with the aftermath of a sexually transmitted disease which causes grotesque mutations in teenagers.

Set in the suburbs of Seattle during the mid-1970s, the comics follow a group of mostly middle class teenagers who, over the summer, contract a mysterious sexually transmitted disease known as "the Bug" or "the teen plague", which causes them to develop bizarre unique physical mutations, turning them into social outcasts.

The story tends to focus on four central characters, (Chris, Rob, Keith and Eliza) switching back and forth between their stories as the come in contact with and contract the disease. Apart from some introduction into the setting, the story starts off with Chris contracting the disease from Rob, a popular kid in school. Because of a failed attempt of warning her of his condition, Chris is not aware that Rob is infected until they are already having sex. Chris immediately feels she has been deceived and stops speaking to Rob for some time. Around the same time Keith contracts it from Eliza, a woman he meets at when he is trying to buy drugs at a friends house. Although it is not made extremely clear, Keith seems unaware that Eliza's mutation (a tail) is actually a disease that he can contract from her, although he never outwardly discusses the disease with Eliza, even after it has manifested within him.

Meanwhile, many other teens in the town have contracted the disease, and several of them seek seclusion from society due to the severity of their mutations and build an encampment in the woods outside of town. Chris and Rob eventually renew their friendship, which culminates with Chris running away from home to the encampment in the woods. Rob however, continues to live with his parents and attends school visiting Chris daily at the encampment. At the same time Keith and Eliza seem to drift apart naturally for a while. There is a central campfire at the encampment known as "the pit" and Chris avoids this location. Later Rob disappears and Chris starts going to the pit where she encounters Keith, who visits daily, brining supplies to other teens. Keith takes a liking to Chris and offers to let her stay at a tract house that he is watching while its owners are on vacation. Chris eventually invites some of the other teens that frequent the pit to stay at the tract house, which they proceed to destroy to Keith's detriment. Eventually Keith and Eliza rekindle their relationshiop and Chris discovers Rob's fate. This culminates in the remaining central characters leaving the tract house and the town itself.

Burns has said that the mutations can be read as a metaphor for adolescence, sexual awakening and the transition into adulthood.

The Secret Museum of Mankind

Un livre étrange publié en 1935 et qui comblera les amateurs de bizarreries et mystères...

http://ian.macky.net/secretmuseum/