Exposition de Maï Thu Perret au Magasin à Grenoble

http://magasin-cnac.org/uploads/331CP%20evolutif%20MTP.pdf

Extrait "Mai-Thu Perret a commencé sa carrière d’artiste à la fin des années 90, après des études de lettres à Cambridge tout en dirigeant l’espace d’art contemporain Forde à Genève. Elle se fait très vite remarquer sur la scène internationale avec son œuvre Crystal Frontier, un récit autour d’une communauté imaginaire de femmes parties vivre dans le désert du Nouveau Mexique. Elle poursuit la chronique de cette communauté utopique depuis dix ans. Pour donner corps à cette collectivité, elle crée un journal de bord et des objets qui appartiendraient
à ces femmes.Dans son travail, Mai-Thu Perret se plaît à mêlerfiction et réalité en glissant des références historiques et littéraires, pour brouiller les pistes et multiplier les interprétations. C'est par la fiction qu’elle revient sur le passé pour interroger le présent. A travers son travail, elle réfléchit à l'héritage de la pensée utopiste dans la société capitaliste contemporaine. Son œuvre Perpetual Time Clock est liée au
rythme de la vie dans une communauté. Cette horloge géante marque le temps par des symboles qui représentent la routine dans une journée qui structure la vie en communauté."

Harald Szeemann, Carré bleu diffusé en septembre 1968

http://www.rts.ch/archives/tv/culture/carre-bleu/3436013-harald-szeemann.html

http://anygivenname.org/

LOTHAR BAUMGARTEN - MAI 2011 - PARIS

La galerie Marian Goodman a présenté le mois dernier sa quatrième exposition de l’artiste Lothar Baumgarten, avec Fragmento Brasil / Réalité Silhouette Paradoxe (1977-2005), une projection multiple de diapositives existant en quatre versions.

« L’œuvre Fragmento Brasil consiste en six projecteurs de diapositives synchronisés, organisés en trois paires, avec deux projecteurs individuels additionnels. Chaque paire de projecteurs a son propre intervalle, pour un total de 648 images projetées simultanément. Les tailles de projection sont différentes et s’équilibrent en fonction des autres. Pour créer une dynamique, la taille des images projetées répond aux conditions architecturales du lieu d’exposition. C’est une pièce sans son, existant en quatre versions composées individuellement.

Les images proviennent de trois sources visuelles: des détails de quatre-vingts peintures d’Albert Eckhout représentant des oiseaux brésiliens sur fond de paysages européens idéalisés, datant de 1654 ; des dessins réalisés par les indiens Yãnomãmi au crayon, à l’aquarelle et au stylo ; des photographies en noir et blanc de paysages des régions du Rio Caroni, Rio Uraricuera et Rio Branco au Venezuela et au Brésil, que j’ai prises en 1977.

La façon dont la peinture européenne voit les oiseaux brésiliens s’oppose à la manière indigène qui, elle, explore. Dans cette configuration, lignes et concepts se recouvrent, souvent harmonieusement. Par cette strate binaire, elle nous renvoie à la diversité de deux mondes protéiformes. Cet enchaînement, qui mêle des images projetées à des intervalles qui changent indéfiniment, crée son osmose et son parcours. Les dessins abstraits et les aquarelles des Yãnomãmi reflètent le cosmos animiste d’une société sans écriture, et correspondent souvent aux motifs du plumage des oiseaux. Ces espèces servent aussi de gibier et sont couramment utilisées dans la cuisine indigène. Les indiens prennent les plumes comme parure, et leurs motifs pour les peintures corporelles et la décoration des objets. Ces faits à la fois exceptionnels et intrigants, sont devenus, de par leur qualité remarquable, les matériaux à l’origine de cette pièce.

Les dessins des Yãnomãmi, qui n’avaient jamais vu de feuille de papier avant de dessiner dessus, sont extraordinairement sensuels dans leur vérité spirituelle et leur habileté technique. Ces compositions ont été initiées et collectées par moi-même lors de mon séjour de dix-huit mois dans la région du Haut-Orénoque auprès du peuple des Kashorawë-theri en 1978-1980. Grâce à leur mode de vie nomade et semi-sédentaire, j’ai pu rencontrer plusieurs autres groupes de la société Yãnomãmi, qui vit dans les forêts du Sud du Venezuela et du Nord du Brésil dans les monts Parima et Pacaraima. Les motifs inspirés de la faune et de la flore sont très présents dans leur vie quotidienne. Ils représentent régulièrement les hekura, ces puissants esprits de leur monde animiste. Les photographies de paysages ont été prises durant une marche de cinq mois dans la Gran Sabana (La Grande Savane) au Venezuela et au Nord du Brésil en 1977. »

Lothar Baumgarten

Le Megalosaure de Crystal Palace Park

Os à partir desquels Richard Owen déduisit la forme totale du Megalosaure (1854)

Maquette du Megalosaure de Benjamin Waterhouse Hawkins


Atelier de Benjamin Waterhouse Hawkins à Central Park Arsenal (circa 1870)

Megalosaure du Crystal Palace Park par Benjamin Waterhouse Hawkins (circa 1855)

PLANÈTE

Game

The game of Tau

Dasyurus Viverrinus

Charles-Alexandre Lesueur, Dasyurus Viverrinus, gouache on vellum.
Musee d'histoire Naturelle du Havre

Physalia

Charles-Alexandre Lesueur, Physalia, water colour on vellum, in Lesueur Collection, Musee d 'histoire Naturelle du Havre

Copy

Colony of nesting flamingos, Bahamas, West Indies, 1905.
Featuring an array of daily activities, this is one of the few dioramas that represent creatures in large numbers. The sheer volume of three-dimensional figures in he front enhances the illusion of continuity with the painted backtop. The most beautiful specimens of each kind of creature were often sacrificed for the sake of dioramic display.
Courtesy of the american Museum of Naturel Hitory, Photo by R.E. Dahlgren

Toha

P.G de Loutherbourg, Toha, water colour (1785)
Natinal Library of Australia, Canberra

Towha here seen in martial dress, was the supreme god of Tahiti in the Omai pantomime.

Monte Verita, 1909

Kuiunke Dancer

Kuiunke Dancer
Museum der Kulturen, Basel

Breast Cup

Supposedly molded from her own body, Marie Antoinette's "breast cup" was part of the sheperdess-queen's fantasy dairy, built for her at Rambouillet by Louis XVI.
Sevres, Musees National d Ceramique. Photo RMN-M.Beck-Coppola

Natura Morta a Inganna

Attributed to domenico Remps, seventeenth century. The boundary between nature and artifice is suspended twofold in this trompe-l'oeil painting of a cabinet of curiosities filled with both nauturalia and art objects.
Museo dell'Opificio delle Pietre Dure, Florence.

Fisher type of fake merman

Originally sporting white hair, a beard and a mustache, this is one of a series of identical twelve-inch-long "marine monsters" made by the same artisan and then reproduced on postcards at the turn of the century (XIXe)
Courtesy of Museo Civico di Storia Naturale, Venice.

Staw plane made by cargo cult

Le Roi Makoko et la galette des rois

Janvier 1952, Congo Brazzaville. Un groupe de touristes, en voyage organisé par le Touring Club, improvise une cérémonie à l'occasion de la fête des rois. Filmés par un caméraman de Pathé Journal, ils se sont rendus à M'Bé, le village du Roi Makoko, l'ont fait sortir de sa case avec femmes et enfants et, lors d'une parodie de couronnement, lui remettent une couronne en carton et un morceau de galette. Les touristes blancs, ravis de leur farce, concluent la cérémonie par une danse endiablée.Nota: Sa Majesté MAKOKO est le 3ème Roi régnant depuis le Grand MAKOKO qui signa les accords avec SAVORGNAN DE BRAZZA.