Loom,Hokkaido, Ainu, 19th, National Museum of Scotland

Description: Back-strap loom of wood, with roll of striped elm bark cloth: Japan, Hokkaido, Ainu, 19th to early 20th century  Materials: Wood, Elm tree bast, Elm bark 

© National Museums Scotland

Coins of Japan, by Neil Gordon Munro, 1st Edition, 1904

Neil Gordon Munro, Coins of Japan, Yokohama
Box of Curios Printing and Publishing Company, 1904 (Meiji 37), large 12mo (5 1/4 x 8 in - 13.5 x 20 cm), gilt decorated green cloth, color woodcut frontispiece, 281 pp.

A detailed and well illustrated study of Japanese coins from ancient coins to the then current (Meiji era) coins. Also includes experimental and ornamental coins. Contains 65 plates in addition to the frontispiece.
Plates include 25 tissue guard protected color lithographs (gold or silver metallic tints), 1 black and white lithograph, 1 hand colored collotype on card stock (primitive treasure), 1 black and white collotype (Luchu coins), 36 black and white halftone plates and 262 text illustrations.
The plate tissue guards (very thin transparent rice type paper) contain descriptive text. The hand colored collotype plate (between pages 6 & 7) is tipped to a very low quality card stock page. This plate is normally found in various states of deterioration (the card not the tipped on collotype) and often detached from the binding.
Includes early currency, coins and experimental and ornamental coins. ramatsu, Japanese Antiquary and Coin Expert."

source: http://www.baxleystamps.com/litho/meiji/munro_coins_1904.shtml

Neil Gordon Munro (1863 – 1942) was a Scottish physician and anthropologist. Resident in Japan for almost fifty years, he was notable as one of the first Westerners to study the Ainu people of Hokkaido.

Educated in Edinburgh, he traveled in India and Japan before settling in Yokohama as director of the General Hospital in 1893. From 1930 until his death he lived among the Ainu in Nibutani village in Hokkaido (part of the town of Biratori). Film footage he took of the local people survives.
Between 1909 and 1914 he sent more than 2,000 objects to the Royal Scottish Museum in Edinburgh. He authored several volumes, among them 'Coins of Japan' (1904), 'Prehistoric Japan' (1908), and 'Ainu Creed and Cult' (with H Watanabe & BZ Seligman, 1963).

Million Dollar Point

Issue 10 

Property Spring by Sasha Archibald, 2003

  ***Link to cabinet magazine***

 

Ainu tattoos

The completed lip tattoos of women were significant in regards to Ainu perceptions of life experience. First, these tattoos were believed to repel evil spirits from entering the body (mouth) and causing sickness or misfortune. Secondly, the lip tattoos indicated that a woman had reached maturity and was ready for marriage. And finally, lip tattoos assured the woman life after death in the place of her deceased ancestors.
Apart from lip tattoos, however, Ainu women wore several other tattoo marks on their arms and hands usually consisting of curvilinear and geometric designs. These motifs, which were begun as early as the fifth or sixth year, were intended to protect young girls from evil spirits…Other marks were placed on various parts of the body as charms against diseases like painful rheumatism.

source: http://www.larskrutak.com/articles/Ainu/index.html

Inaw, Ainu prayers to the spiritual world

Inau or Inaw, Ainu: イナウ or イナゥ, is an Ainu term for a ritual wood shaving stick used in Ainu prayers to the spiritual world. They were used in most Ainu religious rituals, and were also frequently made to request assistance for hunting and childbirth. Some can be used multiple times, while others are destroyed immediately after one use.
Their size and the direction in which they are shaved depends on which kamuy it is offered to and what is being requested. Inaw are indispensable sticks used in Ainu prayers to the spiritual world. Inaw are offered to the Ainu gods "kamui" and used to drive evil spirits away.
Making inaw is one of the most important jobs for men. The bark of a branch is first peeled and then a knife called an "inawke-makiri", is repeatedly used to shave the wood into thin curled strips that form a tuft.

With the exception of funerals, inau were an important part of rituals involving kamuy. Because only men were permitted to participate in religious rituals, only men could make inau.

In addition to personal use, inau were also used in larger ceremonies. Ainu bear ceremonies featured a large number of inau, of all different kinds. Certain elders, known as ekashi, would also use inau in ceremonies to control the weather. Finally, inau were used by hunters both before and during a hunt to bring good luck.

Inau sticks

Ama Divers, Japonese women, famous for collecting pearls

Ama (海人, women 海女; men 海士;), uminchu (in Okinawan) or kaito (in Izu Peninsula) are Japonese divers, famous for collecting pearls. The majority of ama are women. Japanese tradition holds that the practice of ama may be 2,000 years old. Traditionally, and even as recently as the 1960s, ama dove wearing only a loincloth. Even in modern times, ama dive without scuba gear or air tanks, making them a traditional sort of free-diver.

 

Sir Ernest Shackleton


ISBN : 2859406506

Une expédition lancée en 1914 avec pour ambition de tenter une traversée du continent Antarctique à pied, en passant par le pôle Sud, soit 3300 km de marche...

Décembre 1914, Sir Ernest Shackleton s'est lancé dans la traversée du continent Antarctique de bout en bout. Et de l'échec - total - de cette tentative, il va faire une victoire : la plus stupéfiante épopée de toute l'histoire de l'exploration polaire. Leur navire, l'Endurance, bientôt broyé par les glaces, Shackleton et son équipage passent plus d'un an bloqués sur un pack à la dérive, balayé par le blizzard. Lorsque enfin ils libèrent leurs chaloupes, c'est pour affronter quinze jours d'une mer déchaînée, brûlés par la soif et les embruns glacés. Leur terre promise, la Géorgie du Sud, ils devront en escalader les glaciers, dévalant champs de neige et précipices avant de parvenir à bon port. Shackleton ne perdra pas un seul homme.

Préface de Paul-Émile Victor

Part 1 d'un film BBC

http://www.youtube.com/watch?v=qrjiODxJC2g

Au travail!!
http://vimeo.com/35194350

Fossil Collection from 21st century 'Information, Technology and Communications' period

Ainu Truck

I visited Dungeness on Sunday, a large exspanse of shingle on the South East coast of England. It is a bleak landscape with two nuclear power stations, a lighthouse and a small village of fisherman's shacks and modern experimental dwellings. There is also these large concrete structures called 'sound mirrors'.

The sound mirrors, known colloquially as 'listening ears' are located on the banks of a now disused gravel pit. The mirrors were built in the late 1920s and early 1930s as an experimental early warning system for incoming aircraft. They could effectively be used to detect slow moving enemy aircraft before they came into sight and worked by concentrating sound waves towards a central point, where a microphone would have been located. However, their use was limited as aircraft became faster. Operators also found it difficult to distinguish between aircraft and seagoing vessels. In any case, they quickly became obsolete due to the invention of radar in 1932. The experiment was abandoned, and the mirrors left to decay. These desolate concrete monuments now sit redundant within the beak landscape of Dungeness, functioning only as a tourist attraction.

Enfilez-moi à cette chaîne, Je fais partie de celle-ci,

I yearn to belong, let me belong, let me belong,

(Des plantes ressuscitées après 31 800 ans...)

Une équipe russe a régénéré une plante vieille de 31 800 ans à partir de graines trouvées dans le sol gelé de la Sibérie.

(Flavor Flav est facilement reconnaissable à la grosse horloge qu'il porte autour de son cou ainsi qu'à ses chapeaux et lunettes)

Les années passent. Les choses ne changent pas. Il y a environ 31 800 ans, dans le nord de la Sibérie, un écureuil se prépare à l’hiver en amassant dans son terrier tout ce qu’il peut trouver de graines. Et parmi ces graines, il engrange celles de Silene stenophylla, une plante encore commune aujourd’hui dans le nord du Japon ou de la Russie. Mais pour une raison inconnue, l’écureuil ne boulotte pas ses réserves et les graines, restées là, sont respectivement ensevelis et gelés par le temps et le climat. L’histoire aurait pu en rester là... sans la curiosité de chercheurs russes.

Car en étudiant des couches de sols gelés – ou permafrost – riches en os de mammouth et de rhinocéros laineux de la fin du Pléistocène, les scientifiques ont retrouvé, à 38 mètres de profondeur, le garde-manger de l’écureuil… ainsi que 70 autres terriers. Après avoir daté les semences à 31 800 ans grâce au radiocarbone, ils ont utilisé les graines immatures pour cultiver, in vitro, les tissus de S. stenophylla. Et par ce biais, ils ont obtenu des plantes viables : celles-ci ont fleuri et même donné des graines (S. Yashina et al., PNAS, 20 février 2012).

A ce jour, ces plantes sont les plus anciens organismes multicellulaires vivants. Pour les auteurs, cette étude montre que le permafrost, qui couvre 20% de la surface terrestre, pourrait être un important réservoir en graines anciennes. A noter que jusqu’à ce travail, la plus ancienne graine ayant germée, Mathusalem, datait de 2000 ans… seulement.

http://www.universcience.fr/fr/science-actualites/articleas/wl/1248128715793/l-hibernatus-vegetal/

Hollow. Biophilia. Bjork.

Hollow, my ancestors have access
Hollow, I’m falling down the abyss
Hollow, looking for some answers
Generations of mothers sailing in
Somehow they all were shipfolks
Hollow, the ground is opening up
Swallows, me up, the trunk of DNA
The trunk of DNA, truck

Now come forth, all species
Hollow like a bead in necklace
Thread me upon this chain
I’m part of it, ohh
The everlasting necklace
Jewels after jewels after jewels after
Jewels after jewels after jewels
I yearn to belong, let me belong, let me belong,

i ≠ j

Slow Action

 Slow Action is a post-apocalyptic science fiction film that brings together a series of four 16mm works which exist somewhere between documentary, ethnographic study and fiction.

 Films:
Eleven
Hiva (The Society Islands)
Kanzennashima
Somerset

"Slow Action continues my exploration of curious and extraordinary environments, and applies the idea of island biogeography - the study of how species and eco-systems evolve differently when isolated and surrounded by unsuitable habitat - to a conception of the Earth in a few hundred years; the sea level rising to absurd heights, creating hyperbolic utopias that appear as possible future mini-societies."
Ben Rivers

A wood waste burner, known as a teepee burner or wigwam burner in the United States and a beehive burner in Canada, is a free-standing conical steel structure ranging from 30 to 60 feet in height. They are named for their resemblance to beehives, teepees or wigwams. A sawdust burner is cylindrical. They have an opening at the top that is covered with a steel grill or mesh.

Teepee or beehive burners are used to dispose of waste wood in logging yards and sawdust from sawmills by burning. As a result they produce a large quantity of smoke and ash which is vented directly into the atmosphere without any sort of scrubbing or cleaning, contributing to poor air conditions wherever they are used.The burners are considered to be a major source of air pollution and are being phased out in most areas.

Teepee burners went out of general use in the Northwestern United States in the early 1970s, and are prohibited from operation in Oregon. The wood waste is now used as a component in various forest products, such as particle board and mulch.

cochon à dents recourbées

 

Malakula, Vanuatu

Animal par excellence qu'on offre en sacrifice, on prise aussi le cochon pour ses dents recourbées. On les obtient en arrachant des incisives pour que les dents antagonistes croissent démesurément et prennent ainsi la forme d'un croc. Ces dents recourbées servent de parures et d'insignes importants lors de grandes cérémonies et marquent aussi le degré d'initiation dans les grades des rangs sociaux dont celui de chef.



Les Océaniens ont toujours considéré la possession de cochons comme un signe de richesse. En fait, et surtout en Mélanésie, il vaut cher en termes d'échanges, en termes d'achat (par exemple, en monnaies de coquillages) et aussi en termes symboliques, ses crocs servant à la fois de bijoux et d'insigne de rang. 

Pendentif
18 cm x 12 cm
  Dépôt du Séminaire de Québec
Collection du Musée de la civilisation  
Vers 1920 (?)
Papouasie Nouvelle-Guinée

Dents de cochon; ivoire; fève; graine; bois; bambou; fibre végétale; résine; coquillage.

Quatre crocs de cochon, insignes de haut grade (chef, leader) et fort prisés en Mélanésie, forment l'élément essentiel de ce pendentif. Une corde torsadée les attache au disque central, en vannerie et bambou, ornementé de graines blanches, de haricots rouges et d'un coquillage blanc, tous fixés par une résine noire.

http://www.oceanie.org/graphes/gp/dfl_dent_cochon.html


Dans le nord du Vanuatu, à Malekula notamment, l'incisive supérieure des cochons était cassée pour permettre à l'inférieure de pousser en spirale, formant parfois deux ou trois cercles. Nourri à la main, le verrat devenait « une réserve d'« âme masculine » et cette substance devait passer au sacrificateur de l'animal lorsque celui-ci était tué. Ces sacrifices permettaient aux hommes d'acquérir sainteté, titres et emblèmes de leurs rangs et d'atteindre les plus hauts grades […]. L'identification entre le verrat et son propriétaire était si forte que l'on incorporait les défenses de l'animal aux têtes à son effigie ou à celle de son sacrificateur, également décorées de dessins de cochons ». Des compétitions peuvent exister entre jeunes garçons concernant l'élevage des cochons.

Wikipedia




le fiancé verse le prix de la dot à la famille de la femme et la transaction se règle ordinairement au moyen de cochons à dents recourbées, animaux qui représentent une grande valeur (le prix d’un jeune femme varie de deux à six cochons à dents). Il n’y a rien de dégradant dans cet échange quand on voit le culte dont sont entourés ces animaux élevés méticuleusement et à grands frais durant des années, après enlèvement des canines de la mâchoire supérieure, permettant aux canines inférieures de se développer et d’atteindre, en s’enroulant , des dimensions extraordinaires.

Les Nouvelles Hébrides, Note dactylo (auteur inconnu)à l'époque du Condominium.
 http://port-vila.blogspot.com/

Défense de sanglier

Drapeau du Vanuatu

Le vert représente la richesse du pays, le rouge le sang des hommes et le noir le peuple Mélanésien. Le Y jaune, quant à lui, représente la lumière celèste arrivant sur l'île (90% de la population est catholique).
Le dessin jaune sur fond noir est une défense de sanglier, symbole de prospérité avec des feuilles de fougères.

Le camouflage, une peinture cubiste ?

Gertrude Stein rapporte que, devant le premier canon camouflé qu’il vit, Picasso s’écria : « C’est nous qui avons fait cela. » Comment Picasso a-t-il pu attribuer la paternité d’une peinture utilitaire au cubisme ? Par quelle opération mystérieuse le cubisme se retrouva-t-il sur du matériel militaire ?

Guirand de Scevola donna lui-même les premiers éléments d’explication : « J’avais, pour déformer totalement l’objet, employé les moyens que les cubistes utilisent pour le représenter, ce qui me permit par la suite d’engager dans ma section quelques peintres aptes à dénaturer n’importe quelle forme. » Les cubistes et le camouflage poursuivaient un but similaire : intégrer la figure au fond, l’objet à son environnement.

Pour les cubistes, le problème était de figurer des objets colorés en trois dimensions sur la surface plane du tableau et de les incorporer à cette unité plastique. Pour ce faire, ils représentaient les objets vus sous divers angles, que les « passages », les dégradés colorés, permettaient de relier entre eux et à l’arrière-plan. La restriction des couleurs à un camaïeu de brun et de gris accentuait cette fusion. En reniant la perspective à point de vue unique, la lumière ne provenait plus d’une source isolée, mais servait à faire ressortir les volumes indépendamment de tout éclairage naturel.

De la sorte, leurs peintures, comme Les Usines du Rio-Tinto à l’Estaque, faisaient éclater le volume homogène des objets, brisaient leurs contours et rendaient leur position dans l’espace par une succession de plans : les bâtiments sont figurés les uns au-dessus des autres selon des angles variés, et leur forme n’est jamais complètement délimitée, un côté se fondant avec le fond. Le tableau, pour qui n’est pas familiarisé avec cette déconstruction visuelle, peut apparaître comme une surface couverte d’aplats colorés légèrement modulés, s’apparenter à de l’abstraction. Une « illisibilité » qui rejoint l’invisibilité recherchée par le camouflage.

Le matériel militaire était peint d’aplats de couleur unie indépendants des formes et de l’éclairage de manière à abolir le volume de l’objet, à rendre ses contours indéchiffrables et à l’amalgamer à son environnement. Les camaïeux de brun, de gris et de vert, couleurs les plus communes dans la nature et les moins visibles, servaient au mieux cette recherche de fusion.


Auteur : Claire Le Thomas.

Faux-arbres...

 

    En forêt d'Argonne, près du Four-de-Paris. 

     Faux arbre en tôle, servant de sortie de secours d'un poste d'artillerie.

André Mare, L'orme de Vermezeele.

                Encre et aquarelle, carnet 4. Historial de la Grande Guerre, Péronne.

     Image du film Uomini contro (Les hommes contre) de Francesco Rosi, 1970.

Camouflage 14-18

 

Leon Underwood, L'installation de l'arbre camouflé. 

Huile sur toile, 106 x 152 cm, Imperial War Museum, Londres.

La guerre de 1914-1918 ne fut pas la guerre éclair tant attendue. Elle s’enlisa rapidement et, avec la mise en place des tranchées, devint une guerre de position où la survie dépendait essentiellement du silence et de l’invisibilité des troupes. Il fallait voir sans être vu, surveiller sans se faire repérer pour anticiper les mouvements de l’ennemi ou attaquer sans envoyer à l’aveuglette projectiles et soldats. Le camouflage n’était plus une ruse ponctuelle comme dans les guerres de mouvement, mais un moyen de combat offensif et défensif.

Guirand de Scevola, jeune peintre canonnier de 2^e classe, eut le premier l’idée de camoufler le matériel en le peignant. De cette invention naquit la première équipe de camouflage, placée sous sa direction, dont le ministre de la guerre ratifia l’existence officielle le 12 février 1915. Une fois reconnu, codifié et organisé, le camouflage pris rapidement une importance considérable comme méthode stratégique passive et active : de 30 hommes en 1915, son effectif passa en 1918 à 3 000 hommes.

Comme méthode passive, la plus rapidement mise en place, il s’agissait de dissimuler le matériel, les routes, ponts et autres points stratégiques sous des filets ou par de la peinture. Le camouflage actif comprenait quant à lui la création de postes d’observation ou de tir invisibles en s’appuyant sur les accidents et les particularités du terrain (ruines, arbres creux, meules de paille, fossés…) ou en les fabriquant de toute pièce (comme le faux arbre contenant une guérite photographié par Louis Danton) pour les substituer de nuit aux véritables éléments ayant servi de modèle à leur élaboration. Toute modification du paysage étant suspecte, il fallait remplacer un objet réel par son fac-similé, la copie étant aménagée de manière à contenir un ou plusieurs hommes avec du matériel militaire. Parfois ces doubles servaient à dérouter l’ennemi et le diriger sur des cibles fictives ou des positions erronées par la confection de canons ou de véhicules factices et de faux terrains d’aviations ou dépôts de munitions.

Auteur : Claire le Thomas